邮票上的画廊

    这里有好多世界名画。不过，它是微缩在小小的邮票里的。德意志民主共和国一九五五年发行的名画邮票中，有一幅意大利文艺复兴时期拉斐尔(1483—1520年)画的《西斯廷圣母》。这幅画原绘于西斯廷教堂的壁上。画中，帷 幕拉开，具有温柔的母性特点的圣母抱着幼小的耶稣，踩云而下，她左边跪着西斯廷教皇，右边是女信徒渥娃拉，画的下端有两个顽皮的小天使。据说，有一天拉斐尔在面包房前看到两个非常可爱的小孩，立即把他们的形象描画下来，以后就成为《西斯廷圣母》中的小天使了。

   这幅画中最动人的是圣母的面容的神态，圣母的面孔上露出潜在的意志和毅力，对儿子的热爱、对儿子命运的担忧、为了拯救人类而牺牲自己儿子的决心，都交织在青春焕发的面容中。婴儿的头部偎依母亲的脸颊，结实的小身体有一种沉甸甸的感觉，显出圣母献出圣子的“份量”。虽说这是一种宗教题材，但拉斐尔表现的是人文主义的思想，画中没有带神圣光圈的面容呆板的圣人，歌颂的是人世间到处可见的母爱。怎样以明快、和谐的艺术语言，来表达庄严、崇高甚 至是悲剧式的主题，这幅画给后代画家以无尽的借鉴作用。画中的圣母被看作美的象征，直到今天，欧洲人夸某个妇女美 丽，还说“她象拉斐尔的圣母一样”。

   尼加拉瓜邮票上印制了意大利文艺复兴时期另一位艺术大师米凯朗基罗（1475—1564年）的名画《创造亚当》，巴拉圭邮票上则印了他的名画《亚当与夏娃的原罪及放逐》 (局部)。这些画是米凯朗基罗为西斯廷教堂天顶所作壁画的一部分。天顶总面积近三百平方米，距地面二十多米高， 米凯朗基罗每天爬到脚手架上工作，连续四年零三个月，在九幅彼此联系的巨画中，共画了三百四十三个人物。米凯朗基罗以不可遏制的创作热情工作，从早到晚仰着头画，晚上还常点着蜡烛画，有时和衣而睡，突然醒r就爬上脚手架画起来。有次，有人把青年画家拉斐尔带进来看了看，米凯朗 基罗大发雷霆。有次教皇本人进来想看看画，米凯朗基罗竟 从脚手架上扔下一块木头来，掉在教皇脚边，吓得教皇连忙逃走。据说，当全部天顶壁画最后完成时，米凯朗基罗的头 有很长一段时间都弯不下来了。

   在《创造亚当》这幅画里，亚当被画成一个健美的青年，而把手伸向亚当的上帝则被画成一个严肃而和气的老人。亚当 似乎从睡梦中醒来了，他有了生命和精力，半支起身体，仰 起头，人类的智慧和无穷的潜力似乎将迸发出来。米凯朗基 罗画笔下的人物，都是体魄强壮，筋肉发达，力度饱满，体现了他理想中的英雄形象，也反映了文艺复兴时期艺术解放、个性发展的风格。

   文艺复兴时期德国杰出画家丢勒（1471—1528年）的代表作《四使徒》，精印在匈牙利邮票上。同一套邮票还印了丢勒的《自画像》和其他名作。丢勒和拉斐尔保持着友谊，曾在访问意大利时，把自画像送给拉斐尔，而拉斐尔回赠给丢勒的，是他自己的素描画。

   《四使徒》是两幅窄长的油画， 题材取自基督教《福音书》。四个使徒的形象代表仁爱与正义，他们愤怒的眼神似乎在谴责残暴的统治者。丢勒同情当时的马丁?路德宗教改革和农民战争中被镇压的人民群众。神话式的使徒形象，实际描绘的是德国劳动 人民理想中的英雄。左面一幅画中，穿红色斗蓬站在前面的，是年轻安详的约翰，里侧是魁梧憨厚的马太；右面一幅画中， 穿白色斗篷站在前面的是保罗，他手握拄地的出鞘长剑，眼睛怒睁射出复仇的火焰，里侧的马可目光警惕，向外注视，与保罗紧紧配合。四使徒各有鲜明的性格。原画下面，丢勒还有一句响亮的题词：“向人间的统治者提出警告!”

   丢勒擅长油画、版画，他还是诗人、思想家和艺术理论家。他把自己全名的缩写字母“A.D.”署在画上，这在今天看是很平常的事，但在文艺复兴时期却是大胆的创举。因为，中世纪时画家都受贵族或主教雇佣，象一般匠人一样，地位不高，从来没有署名的权利。从丢勒开始，画家在作品上署名，这对以后的欧洲绘画逐步表现出个性、风格、流派，有一定 的促进作用。

   卢旺达邮票上的名画《画家和他的妻子》， 是法兰德斯画家鲁本斯(1577—1640年)的作品。法兰德斯在 现今比利时、法国、荷兰交界的地区，鲁本斯一生画过三千 幅油画，是有史以来少见的高产、优质画家。他的画，风格 上以色彩富丽、形象丰满、动态强烈为特点，对四百年来的 欧洲绘画发展起了巨大的影响。除了绘画，他还通晓七国语言，是一位出色的外交家。

   《画家和他的妻子》这幅画里，“画家”是鲁本斯的自画像， 他一手与妻子伊萨贝拉?勃朗的手交叠在一起，另一手轻轻地勾住剑柄，神态优雅自若。他的妻子面带微笑坐在一边，显得柔顺贤淑。这幅画的艺术表现技巧，一直被后代画家当作典型的教材。

   十九世纪后期，在法国兴起 了印象派绘画。法国邮票曾经多 次印行这种画派的代表作，荷兰画家凡高的《奥维尔的教堂》是其中的一幅。凡高（1853—1890年）出身贫困，做过店员、 美术商人、教师、牧师等，一八八六年来到巴黎，才投身印象派的画圈，直到去世前的短短四年时间里，狂热地创作了 大量绘画。《奥维尔的教堂》这幅画中，天空是暗蓝色的，在 黄色的教堂屋顶上，铺着桔红色、蓝色、咖啡色的瓦，整个画面以奇异、艳亮的色块，构成鲜明的、触目的对比，给人 一种“即使在夜空下，也有烈火一样的热情”的感觉。

   印象派对资本主义社会的矛盾和现实，采取迥避和漠视的态度。他们把形式孤立起来，强调描绘客观事物给画家的 瞬间印象。但是，印象派在色彩、构图、装饰因素等艺术手法上的探索，特别是把光学、色彩学的科学原理应用于绘画， 有不少值得研究、借鉴的地方。